奔，treasure hunt。

  2009-07-26

【聯合報╱本報記者／何定照】

舞蹈劇場宗師碧娜‧鮑許日前過世，她是繼瑪莎‧葛蘭姆後，最具影響力的舞蹈巨擘，最特別的是，她不止改變了舞蹈界，也滲透戲劇界，堪稱表演藝術跨界先鋒。

在她之前，沒有人這樣跳舞。在她之後，整個表演藝術界都變了。

碧娜‧鮑許，德國舞蹈劇場大師，今年6月底驟逝。雲門舞集藝術總監林懷民說她「一手改變舞蹈面貌」，詩人、導演鴻鴻認為半世紀來對表演藝術界影響最大者，就屬她和羅伯‧威爾森，劇場導演黎煥雄更激情形容：「她之於表演藝術界，就如同愛迪生發明電燈！」

顛覆美學思維 

放眼全球表演藝術史，罕見舞者影響力不但擴及劇場界，更從根本顛覆了表演與身體的美學思維。碧娜‧鮑許，正是那以孤身之力，扭轉表演藝術的關鍵者。

她的革命性創造，與身處年代緊密相關。

1940年，鮑許出生，正是納粹統治德國時節（1933至1945年）。當時納粹要求藝術美學表達政治理想，1936年由魏格曼參與編舞的柏林奧運開幕舞蹈即是一例：上千少男少女組成奧林匹克旗，舞姿整齊畫一，象徵個體與民族在希特勒統馭下合一。在此高壓下，德國現代舞先驅拉邦及其高徒尤斯選擇逃跑。

承襲尤斯精髓 

二戰後納粹失權，尤斯返回創辦的福克旺學院，原學芭蕾的鮑許15歲就讀後，自此得尤斯精髓，曾自述最重要的是「學到誠實」。她的「舞蹈劇場」，也承襲尤斯：尤斯農民出身，作品深富社會批判與人性關懷，也因而極具戲劇性，將拉邦創造的「舞蹈劇場」一詞，落實為舞蹈與戲劇的結合。

但「舞蹈劇場」真正改變表演藝術，是從鮑許開始。

以尤斯的批判與戲劇性為基礎，再加上20歲赴紐約兩年親見「偶發藝術」以身體行動呈現藝術理念，乃至極限主義舞蹈中同一舞句的反覆變奏，以及鴻鴻指出的，「歐洲長年人文素養」的支撐，與她剛入烏帕塔舞團時演出歌劇的經驗……鮑許自此為表演藝術帶來全新形式與內涵。

肢體充滿詩意 

劇評家王墨林認為，鮑許最強的特質是「反舞蹈」。

過去舞蹈總強調肢體美，抽離日常現實，鮑許則以名言「我在乎的是人為何而動，而不是如何動」，顛覆過往對動作的思考。她將走路跑跳甚至暴力等日常動作、表情、語言等「非舞蹈」、反舞蹈元素，全帶入舞台，讓舞者還原為有生命的個人，而非編舞家計畫中「會動的身體」，更非納粹時代的舞蹈工具。最難得的是，在詰問舞蹈本質時，她又如鴻鴻讚嘆的，「仍充滿詩意」。

內涵前所未見

「穆勒咖啡館」中，她閉著眼伸直雙手，在座椅間夢遊般行走，彷彿在追索，又彷彿早知是徒勞的追索；「康乃馨」中，她激發舞者反覆奔跑碰撞，從高塔上摔下，挑釁般喊叫「你們要看什麼，我都做」，然後用力演出各種芭蕾……不論是表現兩性拉扯及戰後創傷的前者，或直接反叛舞蹈的後者，其演出形式與內涵，都前所未見。

這樣的影響力更擴及劇場。黎煥雄與鴻鴻指出，鮑許一開始就打破表演藝術的類別限制，舞中深具戲劇性、文學性與議題性，三者都是劇場要素，讓劇場界深深著迷。

此外，劇場人向來關切肢體運用，但學不來其他舞蹈的肢體，卻能從鮑許看似日常的肢體得到不少靈感，自然更加強兩者親近性，使得無數劇場表現風格，都有鮑許的影子。

動作暗藏學問

鮑許的舞蹈肢體當然也不僅是日常動作。舞蹈家古明伸強調，鮑許「烏帕塔舞蹈劇場」團員全是學芭蕾出身，平日排練也都上芭蕾，極優的舞蹈基礎讓他們「在舞台上，只要輕輕動一動，身體就變成另一種個性」，就如「交際場」中，「舞者光是站立，就已經在說話」；看似日常的動作，其實都大有學問，也讓舞蹈劇場至今仍是主流。

從舞蹈到戲劇，鮑許的影響可說無所不在。當我們追憶鮑許的美與哀愁時，不妨也回頭看看激發她創作的年代，或許更能聽清，她以舞蹈對時代提出的疑詢，更貼近碧娜‧鮑許。




PS. 我不懂舞蹈，也不是很瞭解碧娜‧鮑許，

　　但她的精神很鼓舞人，cool～